Le Monde Classique

La définition académique de l'architecture s'est faite au cours d'un long cheminement à travers les époques, les pays, la vision de Dieu et l'histoire des plus grandes civilisations humaines.

L'architecture de l'Antiquité
La Grèce Antique (VIIIe siècle av J.-C - 84 ap J.-C)
L'architecture grecque apparaît comme une quête de la perfection géométrique et cherche une relation harmonieuse entre l'humanité et les dieux. Le Parthénon

était une façade destinée à monter l'importance d'Athènes. Il symbolisait toutes les valeurs qui constituaient la civilisation grecque .
Les Grecs cherchèrent la légèreté et choisirent de perfectionner la conception d'un système de construction (poteau-poutre) simple. L'adage de la belle architecture naquit : faire simple et complexe ; non compliqué et pauvre.

La Rome Antique (VIIIe siècle av J.-C - 476 ap J.-C)
L'architecture connut à Rome un développement exceptionnel et précoce. Des arts, elle fut la plus digne d'intérêt. Les Romains reprirent le vocabulaire architectural grec qu'ils utilisèrent de façon originale. A partir du IIIe-IIe siècle av J.-C, ils inventèrent le béton (opus caementicum). La solidité et la malléabilité de ce matériau conduisirent au développement de formes architecturales et permirent le développement de l'arc et de la voûte jusqu'à l'invention de la coupole, créatrice d'une nouvelle spatialité. Néanmoins, pour les Romains, l'architecture était plus liée à l'usage que pour les Grecs. Ils développèrent les techniques architecturales dans une perspective de facilité de mise en œuvre rapide à grande échelle. De ce pragmatisme architectural, les Romains s'illustrèrent particulièrement dans la construction des villes.

Vers la lumière
L'architecture byzantine (VIe siècle - XIe siècle)
Au VIe siècle, tandis que l'Europe occidentale sombrait dans l'obscurantisme, l'empire oriental, voyait révolutionner l'ensemble de l'architecture avec un monument très audacieux : Sainte Sophie (532-537).

Nous découvrions une architecture organique rompant avec l'architecture pragmatique occidentale. La coupole se répandit ensuite pendant cinq cents ans.

L'Islam (VIe siècle - XIVe siècle)
L'Islam développait également une société de tolérance religieuse et intellectuelle, une architecture tout en légèreté et délicatesse. Chaque édifice islamique était la représentation d'une oasis dans le désert. L'eau faisait partie intégrante de la conception des bâtiments, des jardins et des cours.

L'architecture romane (début XIe siècle - début XIIIe siècle)
Le style roman tend avant tout à l'expression du sacré. Il est d'une grande clarté fonctionnelle dans ses procédés. Les structures sont massives et répondent à une vigueur militaire, elles sont rigoureuses et souvent austères et peu raffinées. Remaniés dans de nombreuses régions d'Europe, on trouvera différents styles romans dont les sources sont variées (carolingien, antique, orient chrétien, islam). Elle marquera la transition vers le Gothique.

Le Gothique (XIIe siècle - fin XIVe siècle)
Avec le Gothique, nous voyons apparaître l'ère des grandes cathédrales.
Le premier élément qui définit l'architecture gothique est l'emploi de la croisée d'ogive. Celle-ci, permet de laisser pénétrer la lumière par de larges baies. La volonté est d'élever au maximum les bâtiments pour toucher le visage de Dieu et d'illuminer au maximum le bâtiment. Dans sa démesure, exprimée avec la cathédrale de Beauvais,

le Gothique utilise des techniques particulières et commence à initier une certaine science du calcul de la structure architecturale constructive. La manière de bâtir du Gothique allait se développer en Europe pendant 400 ans avant de laisser la place au renouveau du classique propulsé par la Renaissance en Italie.

La Renaissance
La Renaissance italienne (XIVe siècle - XVIe siècle)
Au cours de la période sommairement comprise entre le XIVe et le XVIe siècle vient se substituer une nouvelle vision de l'Homme, de la nature et de leur relation réciproque.
Les bâtiments représentaient à la fois des images humaines et divines ; des bâtiments parfaits dans un paysage urbain idéal.
Venise, Florence et Rome furent les principaux centres du style architectural de la Renaissance. Les architectes italiens notamment Bramante (1444-1514) se mirent à analyser et réinterpréter l'architecture romaine de l'Antiquité. L'intention était de se pencher sur la passé pour mieux aller vers l'avant. Le Tempietto de Bramante (Rome 1502-1510)

qui servira de référence et influencera d'innombrables architectures est un édifice qui parle d'ordre et de courtoisie plutôt que de peur et de domination religieuse.

Le Baroque (début XVIIe siècle - XVIIIe siècle)
Un esprit d'exubérance se révéla au cours des années 1630 dans un style théâtral qui prendra le nom de Baroque. Il s'exporta principalement dans le sud de l'Allemagne et en Autriche. C'est là qu'il revêtit certaines de ses formes les plus fantastiques

L'architecture de la Renaissance avait évolué de la perfection mathématique de Palladio aux prouesses décoratives et spectaculaires du Baroque. Elle s'enlisait au XVIIIe siècle dans l'exubérance. Le Rococo fut l'épanouissement final de cette architecture fantastique et fantaisiste avant l'arrivée imposante du style néoclassique.

Le Néoclassicisme (XVIIIe siècle - première moitié du XIXe siècle)
L'influence antique
Le pouvoir et la culture de l'Europe occidentale se concrétisèrent par la remise au goût du jour de l'architecture classique de la Grèce et de la Rome antique.
Le mouvement néoclassique peut-être relié à des comportements typiques de la philosophie des Lumières, notamment la volonté de retrouver la simplicité naturelle originelle à travers l'approche de ce qui se présentait comme une condition initiale de l'histoire de l'humanité. Contre les formes sensuelles et les irrégularités du Baroque, le Néoclassicisme voulaient faire apparaître des modèles de rigueur et d'harmonie qui semblaient alors n'appartenir qu'à l'art de l'Antiquité.

La Révolution française
Après la révolution française et l'arrivée de Napoléon Bonaparte, la France se mit à produire des projets architecturaux visionnaires et impressionnants, consistant à montrer sa puissance. Les architectes les plus imaginatifs y répondaient en essayant d'envisager un nouveau monde idéal habité par un homme rationnel. Les projets les plus extravagants furent ceux d'Etienne Louis Boullée notamment le Cénotaphe de Newton (1784).

L'architecture néoclassique ne représente pas un style à part entière et peut souvent se résumer à un pastiche de l'architecture classique. Elle fut surtout le reflet d'une architecture au service des régimes politiques. En parallèle, un réel renouveau mené par la révolution industrielle se développait à petite échelle sur des recherches d'ingéniosité...

Architecture Acoustique Ecobiologie Innovation

Vers un autre Monde

L'architecture est souvent le seul vestige d'une civilisation. C'est en remontant à ses origines que nous observerons sa pleine dimension.

Le Commencement
Les premières traces de l'homme datent d'environ 3 millions d'années. La naissance de l'Art Pariétal (qui concerne l'ornementation des grottes et des abris) remonte au paléolithique supérieur. Les sites d'Altamira en Espagne et Lascaux en France sont les plus symboliques.

Les représentations, au-delà d'un simple désir esthétique, sont motivées par le souhait d'exprimer une pensée métaphysique de l'Homme. Cette philosophie première sera d'autant plus exprimée pendant la période du néolithique avec des arrangements mégalithiques (Carnac (France)). La symbolique de ces édifices semblerait liée à une préoccupation astronomique (soleil, lune, rythmes saisonniers). Sans que l'on puisse déterminer un culte solaire déterminé cette symbolique est le témoignage bien affirmé d'une prise de conscience cosmologique de l'Homme.

L'Egypte ancienne
L'architecture Egyptienne, s'est développée sur une période de 3000 ans. Son symbole le plus représentatif reste celui de la pyramide. Les premières pyramides à gradins datent d'environ 2800 av J.-C. Ces dernières évolueront en pyramides lisses dont les trois plus grandes et emblématiques (Khéphren, Mykérinos et Kheops :

La pyramide tournée vers le ciel symbolisera le soleil et la puissance, une certaine éternité...

La Méso-Amérique ancienne
La dimension d'architecture monumentale prend tout son sens avec la ville de Teotihuacan au Mexique.

Elaborée sur un plan d'architecture remarquable, elle était dominée par d'imposantes pyramides à degrés coiffées de plate-formes qui faisaient office de temple. La pyramide dont l'implantation en Méso-Amérique se situe vers 200 av J.-C nous interpelle sur la correspondance qu'elle peut avoir avec les pyramides égyptiennes.
La cité comme Machu Picchu,

occupant le site le plus spectaculaire de l'Amérique précolombienne, représente une magnifique vision fusionnelle de l'homme et de la nature, conjuguant prouesses techniques, technologiques, architecturales et adaptation harmonieuse avec un environnement pourtant très hostile.

L'Inde et l'Asie du sud est
Le climat de cette partie du monde incitant à la vie au plein air, la plupart des temples, conçus pour être vus de l'extérieur, étaient de gigantesques monuments richement sculptés, revêtus de représentations de la flore et de la faune.
L'architecture est une base de représentation des diverses divinités. L'intérieur des édifices n'est qu'un abri sombre.
Les temples sont une expression joyeuse de la divinité.

A Mahäbalipuram,

fidèle expression de l'architecture hindoue des VIIe et VIIIe siècle, nous nous tenons à l'extérieur et observons les degrés du sikhara représentant les six niveaux d'existence, depuis l'humanité jusqu'aux dieux situés au sommet.

La Chine et le Japon
La culture architecturale chinoise a développé son propre style.
La Cité interdite (1406-1420) est construite selon le modèle de boîtes emboîtées et respecte toutes les règles du Feng Shui et marque une volonté de profonde harmonie de l'Homme dans son environnement.

Si les bases de l'architecture japonaise sont chinoises, elle a très rapidement trouvé sa propre voie et son développement. L'architecture produite au Japon se situa sans doute parmi les plus raffinées et les plus civilisées au monde.
Avec l'arrivée du bouddhisme entre le Ier et le Ve siècle apparaît l'architecture du Zen. L'exemple du temple Kondo de Kiyomizudera à Kyoto

construit en 1633 révèle une symbiose entre l'homme et son environnement. Ce temple où Homme, Construction et Nature sont intimement liés, représente l'idéal que les architectes japonais n'auront cesse de poursuivre.
Simplicité, ordre et harmonie en seront les maîtres mots. Cette approche de l'architecture eut une grande influence dans l'architecture moderne réagissant contre le consumérisme de l'époque victorienne.
En comparaison de l'architecture occidentale subissant des changements incessants, l'architecture japonaise, combinaison des rituels ancestraux et des impératifs naturels et de bon sens, est restée fidèle à ses principes, et constitue une référence. Elle s'inscrit dans l'évolution cohérente et sage de la philosophie de l'Homme en articulant harmonieusement et logiquement les niveaux les plus élaborés des sciences humaines.

Le Meilleur des Mondes

Au cours des deux derniers siècles, l'humanité a connu les plus grandes avancées techniques, technologiques et scientifiques de son histoire. Dans ce contexte, l'architecture et l'art connurent de nombreuses réflexions, des courants forts et distincts. Il s'agissait de créer et tendre vers le meilleur des mondes.

La Révolution Industrielle

L'architecture de l'acier
Avec la révolution industrielle, une nouvelle ère de l'architecture voit le jour ; il s'agit en quelque sorte d'une nouvelle "Renaissance". Avec la découverte de la fonte et de l'acier, l'architecture peut réellement évoluer et prendre un tournant, les nouveaux matériaux permettant une nouvelle spatialité. Les parois extérieures d'un bâtiment n'ont plus obligatoirement de rôle structurel.
Le Chrystal Palace (1850-51 Londres-Angleterre),

temple de verre et de fer fut l'exemple très emblématique de la nouvelle ère industrielle et de la démesure dans laquelle pouvait maintenant s'exprimer l'Homme.
L'ère industrielle, se développant de façon très rapide, les architectes se plongèrent dans un tourbillon de créativité. Plusieurs mouvements naquirent. Il s'agissait d'avancer et de s'adapter à ce monde nouveau en le sublimant.

L'architecture verticale
Durant les quatre décennies précédant la première guerre mondiale, la vision du monde fut complètement bouleversée avec le développement du chemin de fer, les premiers avions, l'automobile, le visage du pouvoir de l'argent et du commerce. Les immeubles de bureau, les usines et les magasins furent les bâtiments qui eurent le plus d'importance.
C'est aux Etats-Unis, que l'architecture entreprit un grand mouvement architectural. L'essence de la construction en acier voyait le jour avec le gratte-ciel. Tendre vers le ciel n'était plus là pour évoquer la gloire de Dieu mais le symbole de l'immense pouvoir du capitalisme américain. C'est à Chicago que Charles Atwood en 1894 construisit le Reliance Building de 15 étages,

expression de la première génération de gratte-ciel. C'est ensuite à New-York que l'expansion du gratte-ciel fut la plus significative.

Arts and Crafts
En contre courant de la révolution industrielle et la standardisation, une volonté de retour aux méthodes de production artisanale se mit en place. Il s'agissait de façonner l'espace vital quotidien de l'homme avec des produits de qualité et de fabrication artisanale.
Les protagonistes du mouvement Arts and Crafts détestaient la structure en acier et l'utilisation du béton armé. Tout devait être fait main avec les matériaux locaux, émettre un sentiment de singularité et de typicité, promouvoir une adéquation avec l'environnement local. Il s'agissait d'échapper à la condition générale ou à une sorte de développement de civilisation mal ressenti. Ce mouvement eut une influence importante sur toute l'architecture du XXe siècle et peut-être davantage sur celle du XXIe siècle qui se présente à nous, où certains concepts de ce mouvement prennent aujourd'hui toute leur dimension.

L'Art Nouveau (1895-1905)
C'est dans cette continuité que le réel renouveau architectural naquit avec l'Art Nouveau s'opérant entre 1895 et 1905. Le fondement de cette esthétique moderniste était la recherche de l'unité formelle de l'œuvre. L'unité de conception en architecture exigeait une cohérence entre structure, décoration et mobilier. Si ce mouvement reprit un certain nombre de concepts du mouvement Arts and Crafts, il chercha par contre à tirer parti des possibilités techniques et expressives qu'offraient les nouveaux matériaux (acier, verre, ciment).
La nature fut prise comme modèle. L'art nouveau se répandit dans toute l'Europe et connut des variantes propres à chaque nation. Somptueuse et exubérante avec Victor Horta à Bruxelles (Hotel Tassel), fantastique avec Gaudi à Barcelone.

L'Art Déco (1920-1930)
L'Art Déco qui naquit entre les années 20 et 30, est héritier de l'Art Nouveau et s'inspire de l'art égyptien et précolombien. Il rejette les surcharges et motifs floraux, préfère les figures animales et féminines, stylise et épure les formes, utilise les couleurs vives et recherche les lignes sobres. Les artistes utilisent les matériaux nouveaux mais dans un soucis d'esthétique (plastique, bakélite, acier chromé) ou précieux, et les essences rares. Deux tendances s'opposent dans le courant avec d'un coté un artisanat d'art opulent et de l'autre la recherche d'un fonctionnalisme s'orientant vers de objets crées par des artistes mais destinés à être produits en série.

Le Deutscher Werkbund (1907-1940) (Les premiers modernes)
Les forces réformatrices de l'Allemagne d'avant-guerre s'engagèrent vers d'autres voies pour atteindre l'objectif de renouvellement de l'art. Fondé en 1907, le mouvement du Deutscher Werkbund, en tirant parti de l'industrialisation et de la mécanisation, aspirait à la création de produits artisanaux de bonne qualité et à la naissance d'un nouveau style architectural.
Parmi les membres fondateurs figurait Peter Behrens. Avec lui naquirent des bâtiments à la structure fonctionnelle, la simplification des formes. (Usine Fagus)

Les bases du mouvement moderne étaient nées d'autant plus que Peter Behrens avait la chance de pouvoir transmettre sa vision et sa sensibilité à ses jeunes collaborateurs : les imminents Le Corbusier, Mies Van der Rohe et Walter Gropius.

Le Mouvement Moderne
Le mouvement De Stijl (le style) 1917-1928
Fondé par Théo Van Doesburg, le mouvement De Stijl reposait sur la mise en pratique des théories de Piet Mondrian. Les structures mathématiques étaient considérées comme seules capables d'exprimer l'essence des choses. Ce fut l'exaltation de la ligne droite, l'orthogonalité et l'emploi exclusif en aplat des trois couleurs primaires (bleu, jaune, rouge) complétées par les trois non couleurs (noir, gris et blanc).
Ce sont des plans en deux dimensions qui créent la troisième. Les espaces ne sont pas délimités à proprement dit. Tout est ouvert, le plan est transformable. Intérieur et extérieur se distinguent à peine.

Le Bauhaus (bâtiment d'habitation) 1919-1933
Fondé en 1919 en Allemagne par Walter Gropius, Le Bauhaus se proposait de supprimer le décalage entre art et artisanat en affrontant directement les problèmes de la production industrielle au niveau social ainsi qu'au plan expressif. La mission était de rassembler les artistes, artisans, architectes, pour recréer un nouvel univers résolument moderne et grandiose à faible coût en mêlant fonctionnalisme et rationalisme. Dans l'esprit de l'époque, il s'agissait de bâtir une nouvelle société succédant à la catastrophe de la première guerre mondiale et à l'effondrement de l'ordre ancien ; son art tendait vers le renouveau de l'être humain.

La Mondialisation de l'architecture moderne
Après la seconde guerre mondiale, les Etats-unis, devinrent le moteur du développement et de la mise en pratique d'une nouvelle forme d'architecture appelée Mid - Century modern.
Walter Gropius et Mies Van der Rohe importaient l'esprit du Bauhaus aux Etats-Unis. C'est particulièrement Mies Van der Rohe qui réussit le mieux à adapter aux besoins et à la culture américaine les principes fondamentaux du langage formel qu'il avait utilisé pour le Pavillon de Barcelone.

Sa maxime légendaire " less is more " (Le moins est le plus) est aujourd'hui encore l'acte de foi des meilleurs architectes.
L'acier et le verre étaient devenus des matériaux de prédilection.

Parallèlement, il existait une autre tradition moderne européenne qui s'était développée en Californie. Ici de jeunes architectes furent largement inspirés par deux immigrés viennois, Richard Neutra et Rudolf Schindler. Avec des liens étroits avec la nature, leurs maisons matérialisent la relation entre le monde du bouddhisme zen japonais et les grands espaces américains grâce au continuum spatial de Frank Lloyd Wright et les sensibilités fonctionnelles du début du mouvement moderne.

Charles Eames prit une voie différente. Il utilisait une utilisation franche et systématique des matériaux en employant des éléments préfabriqués industriels aux normes bien définies que l'on pouvait commander sur catalogue ; les fameuses " case study houses ".

Il prouva que les techniques de fabrication en série avaient une beauté domestique, à condition que l'architecte utilise une dialectique propre à ce type de construction et y apporte un peu de poésie. Eames inscrivait ses bâtiments dans la nature avec une grande sensibilité. Ceci le rattachait à la construction traditionnelle en bois à la japonaise.

L'architecture devient sculpture
Après Le projet de 1943 du Salomon R. Guggenheim de Frank Lloyd Wrigh, Le Corbusier, avec l'église Notre-Dame-du-Haut à Rongchamp

construite entre 1950 et 1957, utilise le langage sculptural de façon brillante. Il érige une étrange sculpture en béton aux formes très expressives. A l'intérieur, des ouvertures irrégulières taillées dans la masse des parois viennent apporter de fins faisceaux lumineux disparates par leur orientation, couleur, intensité venant s'accommoder des formes courbes des murs et de la couverture.

Une autre architecture

Le High-Tech
En Europe et principalement en Grande-Bretagne, le High Tech fut un mouvement architectural particulièrement distinct dont les trois grands talents sont Norman Foster, Richard Rogers et Renzo Piano. On doit à ces deux derniers la construction du premier monument dit "High Tech" : le centre Beaubourg construit à Paris entre 1971 et 1977.
L'influence de ces architectes trouve ses racines dans le fameux Chrystal Palace. Assez curieusement, l'architecture High-Tech célèbre les technologies du passé ; c'est une architecture d'ingénierie.

Le Déconstructivisme
Le Déconstructivisme est un mouvement architectural inspiré par la notion de déconstruction du philosophe français " Jacques Derrida". Il s'agissait de démonter et remonter les bâtiments traditionnels pour les imprégner d'une autre signification.
Le Déconstructivisme se fit particulièrement connaître avec le musée Guggenheim.

Architecture et méditation
Tadao Ando vient immédiatement à l'esprit dans l'évocation de ce courant. Il emprunte une voie relativement singulière et semble rassembler l'essence positive de nombreux courants architecturaux. Il se réfère à l'architecture traditionnelle japonaise en y ajoutant les principes les plus aboutis de l'architecture moderne.
Les proportions harmonieuses et rigoureuses, l'utilisation spécifique de la lumière pour accentuer la spatialité, et l'économie presque ascétique des matériaux utilisés font de l'architecture de Tadao Ando l'illustration de la devise de mies Van der Rohe " Less is more ". (Villa Kidosaki)

Les bâtiment possèdent une aura, sont très riches et élégants. L'architecture répond aux maîtres mots de ses plus grands penseurs : simplicité, complexité, pureté, harmonie, proportions, lumière, environnement.

L'architecture devient, peut-être encore plus qu'autrefois, un élément de mesure comme de révélation et d'articulation primordial et prédéterminant à l'aspiration que l'homme accorde à son environnement immédiat, global, à sa dimension universelle... et au début de ce troisième millénaire, tout simplement à sa survie.

Aalto Alvar (1898-1976) Finlandais
Ando Tadao (1941-) Japonais
Behrens Peter (1868-1940) Allemand
Breuer Marcel (1902-1981) Allemand
Eames Charles (1907-1978) Américain
Foster Norman (1935-) Anglais
Gehry Frank (1929-) Canadien
Grimshaw Nicolas (1939-) Anglais
Gaudi Antoni (1852-1926) Espagnol
Gropius Walter (1883-1969) Allemand
Guimard Hector (1867-1942) Français
Johansen John McLane (1916-) Américain
Johnson Philip (1906- ) Américain
Kahn Louis (1901-1974) Américain
Koenig Pierre (1925-2004) Américain
Koolhaas Rem (1944- ) Néerlandais
Le Corbusier (1887-1965) Français
Loos Adolf (1870-1933) Autrichien
Mackintosh Charles Rennie (1868-1928) Ecossais
Mallet-Stevens Robert (1886-1945) Français
Meier Richard (1934-) Américain
Mendelsohn Erich (1887-1953) Allemand
Mies van der Rohe Ludwig (1886-1969) Américain
Neutra Richard (1892-) Américain
Niemeyer Oscar (1907-) Brésilien
Nouvel Jean (1945-) Français
Otto Frei (1925-) Allemand
Piano Renzo (1937-) Italien
Portzamparc Christian de (1944-) Français
Rietveld Gerrit Thomas (1888-1964) Néerlandais
Rogers Richard (1933-) Italien
Saarinen Eero (1910-1961) Américain
Scarpa Carlo (1906-1978) Italien
Schindler Rudolf (1887-1953) Américain
Scharoun Hans (1893-1972) Allemand
Stirling James (1926-1992) Ecossais
Tange kenzo (1913-) Japonais
Tschumi Bernard (1944-) Suisse
Utzon Jorn (1918-) Danois
Wagner Otto (1841-1918) Autrichien
Wright Frank Lloyd (1869-1959) Américain

 

 

 

Quelques Grandes Références Architecturales...

Cary house : Josef Esherick, Marin County, California
Case study house n°20 : Richard Neutra, Pasadena, Californie, 1946-48
Case study house n°8 : Charles Eames, Pasadena, Californie, 1949
Cobb house : Eric Cobb, Seattle, Washington, 1996
Douglas house : Richard Meier, Harbor springs, Michigan, 1971-73
Einstein tower : Eric Mendelsohn, Potsdam, 1919
Eric Boissonas house I : Philip Johnson, New Canaan, Connecticut, 1956
Eric Boissonas house II : Philip Johnson, Cap Benat, France, 1964
Falling water : Frank Lloyd Wright, Connellsville, Pennsylvanie, 1936-37
Farnsworth house : Mies Van Der rohe, Plano, Illinois, 1950
Glass house : Philip Johnson, New Canaan, Connecticut, 1949
Gorman residence : Julian & Barbara Neski, Amagansett, New York, 1968
Greenhouse house : John M. Johansen, Connecticut, 1973-75
Gwathmey residence : Charles Gwathmey, Amagansett, New York, 1967
Hanselmann house : Michael Graves, Fort Wayne, Indiana, 1967
Heath house : Richard Neutra, Los Angeles, Californie, 1927-29
Hill house : Charles Rennie Mackintosh, Helensburg, Ecosse, 1902-03
House on the Massachusetts Coast : Hugh Stubbins, 1948
Kaufman house : Richard Neutra, Palm springs, California, 1946
Kingö housing estate , Jorn Utzon, Elsinore, Danemark, 1958-63
Lawrence house : Moore-Turnbull, Sea Ranch, Californie, 1966
Maison du vieux Westbury : Richard Meier, New York, 1969-71
Maison Kidosaki , Tadao Ando, Tokyo, Japon, 1982-86
Millowner's association : Le Corbusier, Ahmedabad, Inde, 1954
Moore house, Alfredo de Vido, Lakeville, Connecticut, 1986
Notre Dame du Haut : Le Corbusier, Ronchamp , France, 1950-55
Pavillon de Berlin : Mies Van der Rohe, Exposition des constructions : Berlin, 1931
Pavillon de l'Allemagne : Mies Van der Rohe, International exposition : Barcelone, 1929
Références architecturales (bâtiments construits)
Robie house : Frank Lloyd Wright, Chicago, Illinois 1909
Samuel Freeman house : Frank Lloyd Wright, Los Angeles, California, 1924
Schröder house : Gerrit Thomas Rietveld, Utrecht, 1924-25
Shodan house : Le Corbusier, Ahmedabad , Inde, 1956
Smith house : Richard Meier, Darien, Connecticut, 1965-67
Spiral house, Kathryn Dean, Charles Wolf, Armonk, New-York, 1991-94
Type/variant house, Vincent James associates, Wisconsin, 1994-97
Villa à Garches : Le Corbusier, Vaucresson, France, 1926-27
Villa Mairea : Alvar Aalto, Noormarkku, Finlande, 1938-39
Villa Savoye : Le Corbusier, Poissy, France, 1929

L'esprit du monde se développe pour atteindre une conscience de plus en plus grande de lui-même. L'histoire n'est que le lent éveil de l'esprit du monde jusqu'au stade le plus avancé de la conscience de lui même. Hegel

L'utopie est simplement ce qui n'a pas été essayé. Théodore Monod

Nous ne vivons que pour découvrir la beauté. Le reste n'est qu'attente. Khalil Gibran

Découvrez la version complète de cette Histoire de l'Architecture en lisant mon livre : "Des mondes d'Architecture"

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